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最近のポッドキャストのインタビューでは、ストリートフォトグラファーのリチャード・ブラムの経歴、偶然と意図についての彼の哲学、そして撮影されたシーンを心に響くものに変えると彼が信じている特定の瞬間について取り上げています。Eyeshot Photos アメリカのストリート写真家リチャード・ブラムは、40 年以上にわたって公共の場で小さなジェスチャーやストーリーを見つけてきました。
ポッドキャスト Eyeshot 50mm の最近のエピソードで、ブラムは独学で写真を学んだ道とクリエイティブな哲学について振り返り、その結果、特にストリートで写真を上達させようとしている人に興味深い洞察と実践的なアドバイスを提供する幅広い会話が生まれました。私にとって最も印象に残ったことの 1 つは、イメージを現実からフィクションに変えるものと、コンテキストがいかに重要であるかについてのブラムの見解でした。「シャッターをクリックすると、自動的に現実からフィクションに切り替わると思います」と彼は言います。
「現実は時間が存在するので 4 次元になります。長方形は 3 次元なので、凍結され、引き抜かれ、完全に文脈から外れてしまいます。」また、彼が写真家に光を理解するためのリソースとして絵画を指していることも興味深いと思いました。さまざまな時代の画家が光と影をどのように構築したかを研究することで、写真のチュートリアルではほとんど取り上げられていない、路上で利用できる光を読み取って利用する能力を磨くことができる、と彼は示唆しています。
この会話はストリートフォトグラファーを対象としていますが、このアイデアはジャンルを問わず、写真に興味がある人なら誰にでも当てはまります。ポートレート、風景、またはその中間のいずれを撮影する場合でも、写真を上達させたいと考えている場合、ブラムの視点は有益な課題となります。会話全体には、ここでは取り上げなかった興味深い意見がたくさんあるので、聞く価値があります。著者について: アビー・ファーガソンは写真の修士号を取得しており、美術の背景と広範な編集および商業経験を融合させています。
出典: DPReview